EL SOMNI DE LA DEESSA TERRA

EL SOMNI DE LA DEESSA TERRA
La dama dorment, Museu Arqueològic de Malta. Fotografia de l'autor del bloc
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Lluna. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Lluna. Mostrar tots els missatges

diumenge, 13 de març del 2016

La Venus de Laussel i la banya sagrada (The Venus of Laussel and sacred horn)



A la nostra societat actual, urbanitzada i anomenada a vegades com post-moderna, està apareixent amb força una pandèmia que te orígens sovint desconeguts. 
Possiblement els motius siguin diversos; la salut medi ambiental, els nous hàbits alimentaris amb abusos evidents de precuinats, les presses i l'estrès de la vida diària, el poc contacte amb la Mare Natura, les ones electromagnètiques que ens envolten continuament, el nou rol de la dona treballadora (amb la doble càrrega de feines fora i dins de casa), etc..
A tot això li hem de sumar, sobretot lligat amb el darrer motiu exposat, la decisió de la dona d'esdevenir mare amb edats sovint tardanes. Moltes vegades dues dècades més tard, a vegades fins i tot tres dècades, del que fins fa una o dues generacions era habitual. 
Segurament tot això doni força a aquesta nova pandèmia de principis del segle XXI i finals del XX; la infertilitat de dones (o també de parelles) que volen i no poden tenir fills, i que acaben recorrent als nous avenços científics per aconseguir-ho (o a mètodes ben antics com poden ser demanar-ho a pedres prehistòriques, tals com l'ídol d'Almargen) . En ocasions després de molts patiments, temps d'espera i diners, aconsegueixen la fita més desitjada. En d'altres casos no és així, i dones i parelles han d'assimilar una gran decepció que els pot conduir a diversos camins; adoptar a fills d'altres persones (sovint de països llunyans) com fins i tot a la separació de les parelles o depressions.

Podria ser també que s'hagi perdut el misteri o el sentiment sagrat que en les antigues cultures acompanyava el sentit de la concepció de la vida dins de les dones? Podria ser que emocional i psicològicament els homes i les dones estiguessin influenciats per aquest sentiment inefable, que feia que les dones engendressin amb més facilitat els seus vastags? Com sempre no ho podrem saber... També és cert que les peticions propiciatòries de la fertilitat a pedres sagrades com són menhirs o dolmens, o a les Mares de Déu són ben antigues, molt més antigues que aquesta nova pandemia del segle XXI.

Sigui com sigui, el que és evident és que des de ben antic la fertilitat femenina estava simbòlicament associada  la Mare Natura i als seus cicles. Precisament s'associaven els cicles vitals femenins amb els cicles de la Lluna. És en aquest punt on volem posar en evidència a la peça paleolítica del període aurinyacià coneguda com la Venus de Laussel.



1. La Venus de Laussel. Relleu en pedra calissa. Sudoest de França. 25.000 a.C. ENLLAÇ

Anem a veure que li va suggerir aquesta conegudíssima imatge a Joseph Campbell (1):

"La Venus de Laussel, un baix relleu de la zona dels Pirineus*, és una figura molt important i suggerent. Té la ma dreta aixecada i amb aquesta subjecta una banya de bisont amb tretze osques verticals, que és el número de nits entre la primera lluna creixent i la lluna plena. La ma esquerra està recolzada en el ventre, el que es pot interpretar-ja que no disposem de documents de l'època-com una identificació dels cicles menstruals i els cicles lunars. Això constitueix la primera alusió a les correspondències entre els ritmes celestes i els ritmes terrestres de la vida. 
Aquí l'ènfasi està en l'embaraç, ¡el miracle! Les dones, al donar a llum, assumeixen la qualitat del vas inesgotable de la pròpia vida. Es tracta dels primers objectes d'adoració, a part dels animals, que representen altres poders de la natura, els vasos del poder natural més que la pròpia natura en sí."


Tal com veiem el gran mitògraf Joseph Campbell equipara la Venus de Laussel a la devoció cap a la maternitat humana i, no només això (*encara que situi Laussel a la zona dels Pirineus, tot i que en realitat està a la regió de la Dordonya francesa) interpreta que la banya (tal com ja va afirmar també el primer descobridor de la imatge, el doctor Lalanne) és de bisont, i que aquesta té una relació amb la lluna creixent i els cicles lunars i menstruals. La dona adquireix d'aquesta manera la funció de vas receptor i engendrador, idea que ja vam esmentar en una entrada anterior; el recipient de la Deessa Terra.



2. Detall de la banya de la Venus de Laussel amb les tretze osques. ENLLAÇ
Evidentment, com passa sempre amb la imatgeria prehistòrica només podem fer suposicions sobre el significat d'aquest relleu de pedra, que està considerat com una de les obres d'art humanes universals. Però coincidim amb Campbell, i amb d'altres autors, en que la importància de la banya en aquesta representació ha de tenir el caràcter que hem explicat. La banya de bòvids ha tingut, i té, diverses funcions simbòliques, però la que té més pes en aquesta contextualització ha de ser la que liatorga el paper fecund, tal com la Lluna influeix en el regne natural. La Gran Mare també el tenia com a emblema diví:

"Les banyes dels bòvids... que caracteritzen a les grans divinitats de la fecunditat, són l'emblema de la Magna Mater divina. On volgui que apareixin, en les cultures neolítiques, ja sigui a l'iconografia, o sigui sobre ídols de forma bòvida, marquen la presència de la Gran Deessa de la fertilitat." (2)






3. Ritó d'ivori. Art persa. s.II a.C. ENLLAÇ



Un cas especial de banyes sagrades van ser els anomenats ritons. Aquests recipients utilitzats en l'Antiguitat s'utilizaven per beure i per fer libacions. Per tant, sovint tenien funcions rituals i cultuals, que possiblement se li havien associat a partir de les simbologies prehistòriques de fertilitat, abundància i també poder. 










Aquest sentit havia d'arribar, també com a vas contenidor, en el símbol de la banya de l'abundància o cornucòpia que va ser molt representat en el mon clàssic i medieval, i que encara trobem en algunes façanes de la ciutat de Barcelona. En aquest cas la banya de l'abundància s'ha anat convertint en atribut, més que símbol, de la felicitat pública, l'ocasió afortunada, l'esperança i la caritat. (3)

 
4. Banya de l'abundància en ceràmica modernista de Barcelona. ENLLAÇ



La banya de l'abundància va ser àmpliament representada en el món greco-romà com a símbol de la fecunditat i la benaurança, que el lliga al mite de Júpiter i la cabra Amaltea  o al d'Hercules i Aqueloo. Ple de grans i fruites és l'emblema de numeroses divinitats: Baco, Ceres, els Rius, l'Abundància, la Constància, la Fortuna, etc. (4)






(1) Deesses, Joseph Campbell. Editorial Atalanta, Girona, 2015.  
(2) Tratado de historia de las religiones, O. Menguin. Editorial Cristiandad, Madrid,1964.
(3). Attributs et symboles dans l'art profane, Terverant de Guy. Ginebra, 1959. 
(4) Dictionnaire illustré de la Mythologie et des Antiquités grecques et romaines, Lavedan, P.  Paris, 1931.

dilluns, 17 d’agost del 2015

La Deessa i el Conill: The Goddess and the Rabbit

En el camí que hem anat mostrant respecte a les creences que ens mostren la universalitat de símbols al voltant de la Deessa Terra hem pogut observar com sovint s'enllaça a aquesta el vital paper la fertilitat i fecunditat. No pot ser d'una altra manera, ja que, evidentment la Mare Terra és per excel·lència la mare de tots els éssers vivents i pet tant l'assimilació a la fertilitat i perpetuïtat de totes les especies vivents li ha estat inherent i assimilada en moltes cultures d'arreu del món

Avui destacarem el paper d'un animal (el conill, però també la llebre) que pels seus cicles vitals i naturalesa ha estat identificat precisament com un arquetip propi de la fertilitat i per tant, a vegades, ha estat representat com un dels companys de la Deessa. El rol de la fertilitat ha estat potenciat, des de ben antic, principalment per la seva gran capacitat reproductiva, cosa que no pot passar desaparcebuda veient els períodes de gestació i reproducció (una conilla pot tenir 50 cries en un any).

També se li han assignat altres característiques. com poden ser la seva astúcia, agilitat i rapidesa. Però també ha tingut un paper sagrat en diverses cultures importants asiàtiques i també americanes, entre d'altres, perquè se l'ha volgut veure representada en les ombre i forats dels cràters de la lluna. No podem obviar precisament que la lluna també ha sigut una de les assimilacions reincidents de la Gran Deessa, tal com explica meravellosament el gran Robert Graves a la seva obra La Deessa Blanca. 



1. La deessa maia Ixchel amb el seu conill acompanyant. ENLLAÇ


A l'esquerra tenim un bon exemple del que ens estem referint. La deessa precolombina maia Ixchel, amb els atributs típics de la Gran Deessa: deessa de l'amor, la gestació, els treballs tèxtils, de la lluna i la medicina. Sol anar representada amb un conill que l'acompanya. Va ser adorada també per la seva fertilitat lligada directament amb la Terra i amb els cicles de la lluna que regeixen els temps de la sembra i la collita. 










2. Imatge de la lluna i el conill. ENLLAÇ







A la dreta tenim  una imatge de la lluna on s'han ressaltat les ombres que figuren el dibuix d'un conill i el que s'ha volgut veure en algunes cultures com un morter (podria ser un morter on els pobles tradicionals  piconen els cereals). La síntesi de conill, lluna, cicles vitals, fertilitat i la Deessa Terra semblen presents d'aquesta manera entre d'altres en el folklore xinés, japonès o alguns pobles amerindis. 



Tal com podem observar en la imatge número 2, els pobles que han volgut veure el dibuix del conill a la lluna també han interpretat en algun cas que està fent servir un morter, dels que es fan servir tradicionalment per matxucar els cereals. Hi ha una representació xinesa del segle XVIII en un brodat d'un emperador en que es pot observar aquesta representació o també la podem veure en aquest mirall de bronze xinés de la dinastia Tang, en que apareix la deessa de la Lluna i el conill amb el morter.  


3. Mirall de bronze xinès amb el "conill llunar". ENLLAÇ



A Europa també tenim diverses mostres de l'assimilació del conill o la llebre amb la fertilitat i la Deessa Mare. La més coneguda són els conills de Pasqua, que tenen un significat sinonímic als cèlebres ous que anuncien simbòlicament l'arribada de la primavera i la fertilitat dels camps. Sembla ser que aquesta tradició com a mínim és remunta a finals del segle XVIII a Alsàcia, en que es deia als nens que una llebre portava els cistells amb els ous de Pasqua. La  interpretació cristiana sobre el conill de Pasqua parla però sobre un conill que es trobava dins del sepulcre de Crist i va voler expressar al món el missatge de la resurrecció portant els ous. Com passa sovint les aportacions cristianes per suplir les tradicions paganes resulten construccions força artificioses.

El conill, però ja estava associat a diverses deesses de la fertilitat europees i mediterrànies on era reconegut precisament com una de les facetes de la Deessa Mare. Alguns exemples són Easter (la deessa teutònica de la llum i la primavera) coneguda també com a Eostre a Sajonia, la gran deessa fenícia Astarté o la grega Afrodita i la mateixa Venus romana. A sota es pot observar l'obra de Piero de Cosimo Venus, Mart i Cupido on la deessa sosté a Cupido en forma de nen i un conill.


4. Venus i Mart, de Piero de Cosimo. El conill apareix darrera de la deessa de l'amor. ENLLAÇ

I com no podia ser d'una altra manera, i seguint el fil argumental que trobeu amb moltes de les entrades d'aquest blog, amb l'arribada del cristianisme  s'havia de seguir transmetent la figura d'aquest company de la Deessa Terra. Tal com ja hem referit en múltiples ocasions i com desgranem acuradament en el nostre treball La Deessa Mare en el Món Clàssic i les empremtes de la seva cristianització, la figura cristiana per excel·lència que va aglutinar les nombroses facetes de la Deessa Mare va ser la Mare de Déu. A continuació destaquem un parell d'exemples.



La Verge del conill


En la representació pictòrica que disposeu a continuació podem veure una gran semblança amb el quadre de Piero de Cosimo anterior. En aquest quadre de Tizià, trobem a la Verge Maria amb un conill blanc mentre sosté al Nen que li és entregat per Caterina d'Alexandria. Tornem a trobar la els tres personatges junts, el nen, el conill i la figura femenina divina. Una altra similitud important es pot observar en el personatge masculí. En el primer cas és el déu Mart, al costat d'ell trobem dos animals de color blanc i negres (dos coloms), en el segon cas és un pastor amb dos xais (un de color blanc i l'altre de color negre). Sembla un joc simbòlic que ens faci evocar la complexitat de la simbologia sagrada, com a complexio oppositorum, i més si tenim en compte la interpretació cristiana del conill en els casos en que acompanya a la Mare de Déu, ja que s'assumeix que el seu simbolisme està lligat al paper que té el conill (segons refereixen els mateixos cristians) des de l'antiguitat. Un animal, que segons manifesten, es pensava en l'antiguitat que es reproduia sense interacció sexual i per tant és sinònim del part de la Verge i el naixement de Jesús. El seu color blanc fa referència també a la puresa de la Mare. Simbolisme doncs totalment oposat al que podia mantenir al costat de la deessa de l'amor carnal Venus que tenim en el quadre anterior...



5. La Verge del conill. Tiziano Vecellio, segle XVI. ENLLAÇ



La Mare de Déu de Castell-Llebre (Peramola, Alt Urgell)

Per finalitzar farem  també referència de una de les Mares de Déu trobades que segons la llegenda aparegué gràcies a la participació d'un animal sagrat, en aquest cas una llebre. De forma similar a altres imatges de la Verge la llegenda afirma que un caçador estava perseguint a un animal que es va refugiar en un indret on va aparèixer la Verge. L'animal, en aquest cas una llebre, es va quedar agenollat davant de la imatge. Anem a veure la descripció de la llegenda que ens ofereix en Joan Amades, de la seva obra Imatges de la Mare de Déu trobades a Catalunya:


"El baró de Peramola i el comte d'Urgell caçaven junts per les vores del Segre. Els gossos van aixecar una llebre que va enfilar-se penyes amunt, perseguida pels cans i pels dos cavallers a cavall. En arribar vora d'un arç, la llebre, els gossos, els cavalls i els cavallers van caure involuntàriament de genolls. En veure que la llebre no fugia, i que ni els cans, adelerats fins aleshores, no li deien res i restaven al seu costat, els caçadors van creure que era un prodigi del cel; van aixecar l'arç i van trobar la imatge a sota. Aleshores mateix, el riu Segre va bifurcar-se i es va partir en dos, fomant com una illeta, coneguda encara avui pel Ròdol, que assenyala el punt on es va aixecar la llebre i on es trobaven els caçadors i els cans en iniciar-se el prodigi.

Durant molt temps, el dia que feia anys de la troballa de la imatge, s'aixecava del Ròdol com un raig de llum molt brillant i intens, que es podia veure de moltes hores lluny i que llançava una gran claror, la qual pujava lentament fins a la capella on es venerava la imatge i, en arribar-hi, es fonia suaument."

Tal com podem interpretar de la llegenda, ens trobem amb una continuïtat de culte en un lloc anterior que ja abans es considerava sagrat (els senyals lluminosos sobre la illeta on es va aixecar la capella cristiana) i on la figura de la llebre té una especial rellevància. No es d'estranyar aquesta conjunció en paratges que disposen d'una força especial, tal com podeu gaudir en la imatge que teniu a continuació.




6. Capella de la Mare de Déu de Castell-Llebre, lloc de bellesa i força especial. ENLLAÇ


dissabte, 8 de març del 2014

El senyor de la guerra: La religió de la Deessa, l'arbre i la pedra

Tal com detallem en l’obra “La Deessa Mare en el Món Clàssic i les empremtes de la seva cristianització”, entre el segle XI i el XIII es quan “apareixen” la majoria de les imatges de Mares de Déu trobades per tota la geografia  de la Península Ibèrica.  Per poder copsar aquella època fosca en que l’antiga religió vinculada a la Terra, convivia, xocava i s’integrava  amb el cristianisme podem recórrer a la pel·lícula El senyor de la Guerra, The war of lord. Dirigida i interpretada l’any 1965 pel mateix director i el mateix actor de la famosa pel·lícula El planeta de los simios (Franklin Schaffner i Charlton Heston) sembla un film simplot sobre l’amor entre un cavaller i la seva dama, però és molt més que això…

1. Chrysagon y Bronwyn sota l'arbre sagrat



L’argument de l’obra gira al voltant del  cavaller Chrysagon (Charlton Heston) que s’ha de fer càrrec d’unes terres del duc de Gant a Normandia. Els pagesos que viuen en aquests paratges encara segueixen els cultes druides. El seu cap és realment encara un druida. El cavaller i una de les dones d’aquestes terres (Bronwyn)  queden fortament enamorats  i es produeix així el conflicte, ja que aquesta és la dona del fill del cap druida, que s’ha de casar amb un dels vilatans. Quan el cavaller vol gaudir del dret feudal de cuixa (ius prima noctis), després que la dona es casi pel ritus antic amb el seu marit, queden els dos tan enamorats que ell és veu incapaç de complir la seva obligació de retornar la dona al seu marit real i aquí comença el conflicte amb els seus vassalls.
El que més ens interessa , primer de tot, és que dins de l’argument d’aquesta obra, basada en l’obra de teatre The lovers (Els amants), de Leslie Stevens, podem trobar un bon recull de moments i diàlegs que ens parlen d’aquest enfrontament entre l’antiga religió i el cristianisme. El més interessant és, sens dubte, el que ens parla sobre dos dels antics elements sagrats que més s’identificaven amb la Deessa Terra: LA PEDRA I L’ARBRE, llocs primordials de les troballes de Mares de Déu en els segles XI al XIII.

Anem a veure un quants fragments destacats:

1r fragment 

En el primer fragment que hem triat, (minuts 03:50-05:05) s’observa  al cavaller i el seu exercit com tenen el seu primer contacte amb l’arbre i la pedra sagrat, tots plens d’ofrenes.
El germà del cavaller ho qualifica amb la frase habitual atorgada a tot el que és pagà

 Aquí imperan la superstición y la herejía.



 2n fragment


      El segon tall que hem triat, el trobem entre els minuts  11:15”- 11:42”. Després de que el cavaller i les seves hosts hagin rebutjat un atac dels pirates frisis, alguns del camperols  sembla que estan satisfets de l’arribada del cavaller. Però el cap druida distingeix clarament que el cavaller serà el seu nou senyor, però no serà el seu amo, ja que no és amo de l'arbre ni de la pedra:

       - Por fin tendremos un señor a quien servir y no un alcaide encerrado en            la torre.
          -   ¿Qué diferencia hay?
     -   Éste ha peleado por ti…
     -  Y otro día te ahorcará.
     -  El otro también podía hacerlo…
     -  Éste no tiene derecho.
     -  Pero es un caballero, ha pasado veinte años peleando.
     - Y ahora és nuestro señor…
      -   Nuestro señor sí, pero no nuestro amo. No es amo del árbol ni de la             piedra….

  



     3r fragment

   En l'escena següent, el capellà de la zona (no gaire ortodox per cert) fa referències als druides que havien en aquelles terres abans dels romans i les creences antigues dels senzills camperols. Com no podia ser d’una altra manera,  a ulls dels cavallers són costums del diable…
              
    - ¡Dios os guarde!
    - ¡Que Él os proteja!
    - ¿Sir Chrysagon de la Cruz? Soy Hugo de Bullón, mi señor, servidor de             Dios. Mi rebaño es éste, vuestros vasallos, gente sencilla pero piadosa           a la vez... a su manera mi señor. Aqui hubo druidas antes de la época             del César. Son todavía como niños que veneran todavía las costumbres           de sus antepasados...   
    - Costumbres del diablo, sin duda!
    - Quizás tengáis razón..
    - ¿Quizás? ¿Acaso estos brujos sin alma os han hecho creer en sus                    brujerías?
    - Ohhh!! Tienen alma señor!                                                                     - Animales asustados, parécenme. 


   4rt fragment

      Un altre diàleg interessant el trobem en el moment en que  Chrysagon descobreix l’antic alcalde de la torre mort al llit amb una de les dones del lloc (16:48”-19:17”). Aquí descobrim la primera referència a l’antic costum del dret de cuixa, tornem a trobar amb paraules sobre l’arbre i la pedra, al diable i, a més, la relació que s’estableix entre les dones i les bruixes (una associació comuna del vincle d’aquestes amb el culte a la Deessa Terra per algunes autores).

     - ¿Y vuestro perezoso alcaide?
    - Esperemos que esté en el cielo, pero lo dudo...
    - Vuestro alojamiento mi señor. (entren i troven a l’alcaide mort al llit              amb una dona).
    - Vuestro alcaide se preocupaba más de las mujeres que de los                        invasores...
        - Estaba embrujado.  Diría que poseído  por el demonio…Esta gente                  tiene antiguas costumbres que él aceptó llevado de su locura.
         - El árbol y la piedra… ¿Y también adoraba al diablo…?
    - No, no, no, no… Él maldecía al diablo… pero adoraba a las mujeres,a              veces al diablo le gusta disfrazarse de mujer...
    - ¿Cómo? ¿Queréis decir que era una bruja…
    - ¿Una bruja? (agafa una corona de flors blanques que portava la dona               al cap) ¡Flores blancas! ¿Qué es esto?
    -  Una corona nupcial.
    - Vamos, decid de una vez. ¿Era una bruja o una novia?
    -  Acababa de casarse.
    -  ¿Con el alcaide?
    - Con un aldeano.
    - ¡El puerco! Una abeja entre las flores!, ¡presagio de muerte! …//
    - Ellos le querían y le respetaban, según sus paganas costumbres ellos            le entregaban las mujeres la noche de bodas al señor del lugar.





    5è fragment


     Una altra joia destacada la trobem en el diàleg que s’estableix entre el cavaller, el seu germà i un dels seus soldats (29:30”- 30:30”). En les seves frases es tracta la famosa paràbola que diu que amb l’arribada de Crist els antics déus (per nosaltres també la Deessa Terra per descomptat) i els esperits del mal van ser abocats a l’infern. També trobem la primera referència sobre la dona de la que s’enamora el cavaller Chrysagon (Bronwyn) i l’habitual assimilació del seu gènere amb el diable. Sovint hi ha autores que afirmen que aquesta assimilació de les dones amb el diable i la bruixeria tenen a veure precisament amb els antics cultes a la Terra, en que elles tenien un paper predominant com sacerdoteses.


    - Que silencio. El aire parece hechizado.
    - ¡Señor, todos los hombres saben que cuando Cristo vino al mundo             los antiguos dioses, los demonios y los espíritus del mal fueron                     arrojados al infierno!  Pero dicen algunos espíritus malignos que                   vagan por lugares perdidos en forma de sucios mendigos y mujeres               hermosas. Dios proteja al hombre que los encuentre, la sangre 
              de su corazón se helará…
    - ¿Y esa mujer diabólica que ha visto hoy mi hermano?, es la causa                  de su fiebre, estoy seguro…
    - ¿Por qué?
    - Porque la dejaste ir…




    6è fragment 


     Qui hagi llegit la famosa obra de J.G. Frazer  La branca daurada, sabrà perfectament que el seu títol fa referència al vesc, planta sagrada dels druides que tallaven amb la seva petita falç i que creix a sobre del roure (el roure també fou sagrat a les nostres terres i va ser cristianitzat amb diverses imatges de Mares de Déu que van ser trobades a les seves branques). En aquest petit diàleg la dona li explica aquest culte druídic al cavaller. Com tampoc podia faltar, Chrysagon esmenta de nou el diable. L’atracció que senten els dos es comença a copsar de forma clara. 

      ¿Qué es eso?
    Muérdago, la rama dorada que se enrosca en el roble sagrado.
    ¿Por qué dices que es sagrado?
    Está unido por el relámpago a los dioses.
    ¿Tú lo crees?
    Sí.



    7è fragment 


     Un dels petits fragments que més apreciem de la pel·lícula és el que trobeu a continuació. De nou apareix la tradició del dret de cuixa. Però apareix una frase que pot passar desaparcebuda però a la que donem gran valor: el capellà parla de la fertilitat (no hem d’oblidar que aquesta cerimònia (la del dret de cuixa del senyor feudal) si en algun moment va arribar a existir, podia tenir unes repercussions evidents per l’antiga religió amb la fertilitat de la Terra, els animals i les dones com una cosa pagana, però al mateix temps com a do del Senyor. Podia ser un antic paral·lelisme amb la cerimònia del ieros gamos.

       - Ignorais el derecho del señor a pasar la noche de bodas con la doncella antes de que se despose…la Iglesia no lo admite, es una ley pagana.
      -Éstas son tierras paganas!
      -No a los ojos de Dios, os lo aseguro.
      -Lo saben en Roma: Ius prima noctis y lo condenan como herejía…. Sin embargo, algunos dicen que la fertilidad es cosa pagana, pero acaso no es también un don del Señor…





     8è fragment


   La cerimònia de casament pagana és una rica recreació que assimila l'aparellament dels nuvis amb la fertilitat de la Terra i els animals.  Una inspiració interessant sobre les antigues cerimònies lligades a la Deessa Terra. Disfresses d'animals i un personatge vegetal que sovint apareix en el folclore europeu, tant pot ser el greenman, com en el Salt de Plens de les festes de la Patum de Berga.





2. Bronwyn com a núvia i a la seva esquerra el personatge vegetal

3. Salt de Plens de la Patum de Berga 



   9è fragment


      Finalment, el darrer fragment que us volem mostrar és un dels  moments culminants de la pel·lícula(54:24").  El cap druida reconeix que el cavaller es pot emportar la seva filla, que s’acaba de casar pel ritus antic amb un dels camperols  i pot passar la prima noctis amb ell. Parla de les lleis druides, com si fessin referència a aquest costum i la seva. La referència al sol i la lluna donen també al seu pes en la religió de la natura com també fa una referència explicita a que la sacralitat de l'arbre i la pedra són anteriors al culte cristià. 


       -El tiene derecho, no por su ley, por las nuestra. Antes de que llegara el normando con su Iglesia y su torre nosotros adorábamos al árbol y a la piedra. En los campos sembrábamos semillas sagradas y hacíamos el sacrificio de una doncella para que las tierras fueran más fértiles y los hombres más felices. Pero no consentiremos que os la llevéis a la fuerza. Habrá de ser como dispone nuestra ley. ¿la aceptáis así? Con un anillo de fuego, a la sagrada usanza de los druidas; ¿lo aceptáis?
      - Acepto.
      - Al salir la luna la novia os será llevada a vuestro lado, pero al salir el sol iré a reclamárosla yo mismo.








   La dona com a Deessa: Bronwyn i Juan Eduardo Cirlot


     Per finalitzar amb els comentaris sobre aquesta excel·lent pel·lícula, que em volgut posar com un dels escenaris del Somni de la Deessa Terra, no volem obviar que un dels millors experts en simbologia que hem tingut, en Juan Eduardo Cirlot, es va quedar engaxat de per vida a la protagonista femenina. Tant enganxat que li va arribar a dedicar, ni més ni menys que milers de versos. Ni més ni menys que setze llibres de poesia en el que s’anomena el cicle BRONWYN, ja que aquest és el nom del personatge femení de la pel·lícula. Cirlot es va declarar gnòstic i va ser capaç de veure en aquesta dona la reencarnació de l’ànima etèria a la terra: com un esperit (la Sofia filla) reflex de la Deessa (Sofia Mare). Podeu consultar  aquest enllaç a un article que parla sobre el gnosticisme de Cirlot http://www.inmediatika.es/bronwyn-un-mito-gnostico/)



4. Portada del llibre de poemes Bronwyn, de Juan Eduardo Cirlot


   Juan Eduardo Cirlot va quedar meravellat als anys 60, en un cinema de Barcelona, del moment en que es coneixen els dos amants d’aquesta obra; el moment en que Bronwyn, com l’antiga deessa Diana que es sorpresa per Acteó mentre s’està banyant. Ella  no vol sortir del llac on s’ha hagut de llençar després de que els subdits del cavaller li prenguin la roba mentre està pasturant els porcs. De forma similar a Acteó que és devorat pels seus propis gossos, més tard en Chrysagon serà mort per les seves propies tropes i els camperols per estimar a Bronwyn per sobre de tot. L'aspecte destructor de la Deessa i l'etern femení es pot intuir darrera d'aquestes històries.                                                 Us deixo com a mostra algunes de les paraules del mestre Cirlot en l'admiració d'aquest personatge i les seves comparacions amb les deesses clàssiques i a la Gran Mare http://consentidoscomunes.blogspot.com.es/2012/05/gustave-moreau-y-otros-simbolismos-4.html:

     Pues Bronwyn es Eva redivida, y el fruto que ofrece no se puede rechazar precisamente porque lleva en linea recta hacia el ocaso, a la expulsión del propio paraíso, aunque sea éste un paraíso pobre de torre normanda entre tierras pantanosas, con súbditos como animales acobardados que esperan la fecundidad de sus mujeres del acto mágico -y ¡tan breve!- de la noche de la cesión. Bronwyn es Isis, la de los mil aspectos, cuyo carácter proteico le permitió infiltrarse en el Imperio romano, más celoso de sus dioses de lo que dice la historia al uso, y que permitió a la egipcia asimilarse  a la Magna Mater, a Juno, Venus, Diana y a todos los aspectos femeninos del Cielo. Bronwyn es "la Sol", mientras el hombre es "el luna" (Die Sonne, Der Mond), esa inversión de poderes que nos viene, con doble sentido, no sé si de Brabante, pero sí -mas allá de Alemania- de Suecia y de Estados Unidos, aunque no necesita lanza (ni pistola ametralladora) la "mensajera" para hacer que  "el señor" se humille, mate, ceda y cambie su primogenitura  por un plato, no de lentejas pero sí de flores vivas. ¿Quién es Rosemary Forsyth? No la hemos visto nunca, fuera de ese pantano de Brabante, vestida con un burdo lienzo blanco sucio, pero taladrando el horizonte con una llamarada terrible, la del Signo.





5. Bronwyn dins del llac en el moment en que Crhysanton la descobreix


          1. Fotografies

           1, 2, 4 i 5: http://www.inmediatika.es/bronwyn-un-mito-gnostico/)
              3: http://www.descobrir.cat/ca/galeria-imatges.php?IDG=51&IDI=6133